Violonista Guilherme Lamas lança álbum inédito com show gratuito em Campinas

Os amantes da música instrumental terão uma oportunidade gratuita para conhecer o novo trabalho do violonista e compositor Guilherme Lamas. No dia 11 de junho, às 20h, o artista sobe ao palco do Teatro Castro Mendes, em Campinas, para apresentar o show oficial de lançamento do álbum “Pilar”, que chega às plataformas digitais no próximo dia 20.

Novo álbum destaca o violão de 7 cordas

“Pilar” é o quinto álbum da carreira de Guilherme Lamas e reúne 11 faixas que exploram diferentes influências da música brasileira instrumental. O trabalho reforça o protagonismo do violão de 7 cordas, instrumento que ocupa papel central na identidade musical do artista.

Com exceção de duas releituras, todas as composições são autorais. O repertório combina elementos da música popular brasileira com referências da música de concerto, refletindo a trajetória acadêmica e artística do músico, que possui formação pelo Conservatório de Tatuí e títulos de mestre e doutor em Música pela Unicamp.

Álbum reúne homenagens à família e experiências pessoais

As músicas de “Pilar” foram desenvolvidas ao longo dos últimos anos e carregam referências pessoais importantes para o compositor.

O álbum está organizado em três suítes autorais inéditas. A primeira delas, intitulada “Suíte Infância”, traz composições inspiradas em momentos vividos ao lado de crianças próximas ao convívio familiar do artista.

Já a “Suíte Pilar”, que dá nome ao trabalho, presta homenagem a familiares, incluindo a mãe, o filho e a companheira de Guilherme. Segundo o músico, a escolha do título remete à ideia de sustentação e apoio presentes em sua trajetória pessoal e profissional.

A terceira parte do álbum, “Suíte Contorno”, reúne parcerias com o músico Carlos Chaves, integrante do grupo Monobloco e do quarteto Maogani, além de composições próprias.

Campinas tem presença marcante na produção do disco

O novo trabalho também destaca a participação de músicos ligados à cena cultural campineira. Dos sete instrumentistas que colaboraram nas gravações do álbum, cinco vivem em Campinas.

A forte conexão com a cidade reforça o papel da produção local no desenvolvimento da música instrumental brasileira contemporânea.

Releituras encerram o repertório

Além das composições inéditas, o álbum traz novas interpretações de clássicos da música brasileira.

As canções “Chovendo na Roseira”, de Tom Jobim, e “Aqui, Oh”, de Toninho Horta e Fernando Brant, encerram o repertório do disco, ampliando o diálogo entre tradição e contemporaneidade presente ao longo do trabalho.